ESTRENOS
ATP
102 minutos
Animación
Distribuida por:
Fox
Disponible en 3D
Estreno en
Buenos Aires:
16 de mayo de 2013
(Epic)
Guión de Tom J. Astle, Matt Ember
basado en el libro de William Joyce
Producida por Jerry Davis, Lori Forte
Dirigida por Chris Wedge
Crítica de Cine y Medios
Una batalla épica - Por Vicky Vázquez
La eterna lucha entre el bien y el mal también se desarrolla en la Naturaleza. En medio del bosque, diminutas criaturas pelean permanentemente para mantener el equilibrio de la vida contra las fuerzas del deterioro y la putrefacción. El Dr. Bomba es un científico bastante atolondrado que cree que existen esos pequeños hombres que defienden la vida; y sus enemigos, las también pequeñas criaturas que tratan de atacarla. Por supuesto que tiene razón, aunque nadie, ni siquiera su hija Mary Katherine, le crea.
La historia de la película se centra en la ceremonia en la cual la reina Tara, que representa la vida del bosque, debe elegir a su sucesora, en un capullo. Es la oportunidad que los malvados, liderados por Mandrake, tienen para atacarla, y así evitar que su poder regenere todo lo que ellos se encargan de estropear. Accidentalmente Mary Katherine la intercepta en su fuga, y queda involucrada, a su pesar, en esta batalla. Así conocerá al resto de los personajes de la historia, y probará que las locas teorías de su padre eran ciertas.
La película tiene un gran ritmo, y al transcurrir en el bosque, las imágenes son muy bellas. Hay una gran cantidad de personajes atractivos, tanto para los chicos como para los grandes. Algunos más serios, otros que aportan el humor, como la babosa Mub, el caracol Grub, y el “gurú” del bosque, un excéntrico gusano showman.
Con una historia fantástica, pero que no toma como personajes a las clásicas hadas, sino que crea otro universo en el bosque, la película atrapa desde el principio. Técnicamente impecable, la clave es el equilibrio, valga la alegoría con el bosque, que tiene el filme. Aventura, acción, humor, algo de romance, todo en justas dosis para que lo disfrute toda la familia.
Nuestra calificación: Esta película justifica el 80% del valor de una entrada.
SAM 13
142 minutos
Drama
Distribuida por:
Warner
Disponible en 3D
Estreno en
Buenos Aires:
16 de mayo de 2013
Con Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan,
Joel Edgerton, Tobey Maguire
Guión de Baz Luhrmann, Craig Pearce
(sobre novela de F. Scott Fitzgerald)
Producida por Baz Luhrmann, Lucy Fisher
Dirigida por Baz Luhrmann
Crítica de Cine y Medios
La pesadilla americana - Por A.D.
Entre la forma y el contenido queda clara la elección de Luhrmann. Si esta película fuera otra cosa, sería una drag queen; excesiva, superficial, barroca, pomposa. Una cáscara lujosa sin nada adentro.
La historia del excéntrico y misterioso James Gatsby narrada por el veterano de guerra Nick Carraway, vecino de aquel y testigo de sus interminables fiestas, nos es presentada de forma pretenciosa y con toda la prepotencia visual acostumbrada en el director de "Moulin Rouge". Detrás de la imponente puesta estética aparece, sin fuerza, el Gatsby a quien nadie conoce, y quien no tiene intenciones de ser conocido; un hombre muy joven en la década del veinte para ser tan millonario, de quien se cuentan las más insólitas historias. Carraway es el elegido para conocer la verdad y ser quien facilite a Gatsby el reencuentro con una mujer a quien hace tiempo que no ve, pero ama y desea como el primer día; aunque ella ahora esté casada y su marido tenga al famoso y misterioso magnate entre ceja y ceja.
Hay que tolerar un par de actos antes de que aparezca un relato más ordenado y focalizado en el conflicto central; y un poco más para que algo en medio de semejante parafernalia sacuda al espectador.
Tobey Maguire repite aquí sus habituales muecas de joven pavote e inocentón, en contraparte a un DiCaprio bien plantado, que construye con solvencia su propio Gatsby. Por su parte, Joel Edgerton aparece sobreactuado mientras Mulligan aporta su característica fragilidad, no sin cierta afectación.
Queda claro que la sutileza no es lo de Luhrmann, quien con tan cuidada -y artificiosa- fotografía, más el 3D, no logra simbolizar lo que Fitzgerald supo sugerir, con simpleza, en su novela; un clásico libre de artilugios.
Nuestra calificación: Esta película justifica el 50 % del valor de una entrada.
SAM 16
80 minutos
Drama
Distribuida por:
Primer Plano
Estreno en
Buenos Aires:
16 de mayo de 2013
Con Cristina Brondo, Carmelo Gómez,
Mariano Reynaga, Pepe Soriano
Guión de Diego Yaker
Producida por Miquel García Borda, Nicolás Tuozzo
Dirigida por Diego Yaker
Crítica de Cine y Medios
Un pueblo muy chico - Por Lysa Form
La película comienza con una escena tremenda -muy cruda y muy bien hecha, que logra atraparnos- y todo lo que sucede después es consecuencia de lo que en ella se muestra.
Una vez terminada esta escena pasan unos quince años, y nos encontramos en un pueblo del norte, tranquilo, caluroso, árido, donde viven Lourdes (Diana Gómez) y Bepo (Mariano Reynaga), dos adolescentes en plena ebullición hormonal. La hija del almacenero (Carmelo Gómez), y el nieto maltratado de un viejo luthier - este interpretado por Pepe Soriano-, que vive alejado del pueblo.
Cada mirada, cada encuentro, hace predecir que esa bomba de hormonas va a estallar en cualquier momento, por más que todo su entorno trate de evitar que suceda. Si bien la escena principal nos engancha desde el comienzo, y encierra un secreto que atravesará todo el relato, el resto de la película no tiene la misma fuerza; de hecho, está narrada en un tono muy apacible, cotidiano, como un retrato de cualquiera de esos pueblos donde a la hora de la siesta no hay un alma en la calle.
Ninguna de las actuaciones se destaca demasiado, excepto la de Soriano, quien interpreta a un viejo que por momentos parece enfermo e indefenso, pero que es en realidad un ser violento y agresivo. Carmelo Goméz, también esta más que correcto, sin tener demasiado para decir.
Es destacable la fotografía, con hermosas locaciones en Salta, y la detallada dirección de arte, con espacios que pueden decir mucho sobre quienes los habitan. A pesar de un buen comienzo, y una historia tal vez muy conocida, pero igualmente trágica, la película parece descansar demasiado en los detalles, como por ejemplo en el despertar sexual de los protagonistas; y si bien hay consecuencias, en el final queda la sensación de que nadie ha reaccionado ante un hecho aberrante, ni siquiera nosotros.
Nuestra calificación: Esta película justifica el 50% del valor de una entrada.
SAM 13
86 minutos
Documental
Distribución
independiente
Estreno en
Buenos Aires:
16 de mayo de 2013
Con Heather Dawn Martin, Ignacio Tinte,
Kamod Kumar, Zoffia Anna Stepinska
Producida por Alejandro Hartmann, Baltazar Tokman
Escrita y dirigida por Baltazar Tokman
Crítica de Cine y Medios
Filmar al hijo - Por Sabina Di Marco
El acceso de las familias comunes a filmadoras caseras ha generado que muchos padres registren a sus hijos en cámara desde que nacen (a veces antes, desde el embarazo). Esta premisa parece no tener fronteras, es tan universal como la paternidad misma, o al menos eso es lo que demuestra este documental.
Con material de varias familias de distintos puntos del planeta, Baltazar Tokman logra construir un relato que sigue el nacimiento y primeros años de varios chicos filmados por sus padres, en el cual se tocan temas también universales, como la religión, la política, la vida en general.
De una manera casi accidental, Tokman logra mostrar cómo aún en culturas totalmente disímiles, hay cuestiones comunes, humanas, básicas. Así, desde la inocencia de un testimonio sobre la paternidad, o la observación que un niño hace de la guerra, el director logra plantear cuestiones que de simples e inocentes tienen poco.
La edición es un punto clave del filme, ya que, de entre todo el material provisto por las familias, se fueron separando temas que logran conformar el equivalente a capítulos que organizan la narración, dándole una estructura coherente y que sale de la mera anécdota de las imágenes.
El documental es muy ameno, la mayoría de las imágenes son de niños, pero a su vez resulta interesante porque se permite reflexionar sobre temas profundos como el rol de los padres, las cargas que se ponen sobre los hijos, la realidad que deben, y deberán, vivir.
Nuestra calificación: Esta película justifica el 70% del valor de una entrada
SAM 13
85 minutos
Comedia
Distribuida por:
Energía
Estreno en
Buenos Aires:
16 de mayo de 2013
(Scary MoVie)
Con Simon Rex, Ashley Tisdale,
Charlie Sheen, Jerry O´Connell
Guión de Pat Proft, David Zucker
Producida por Phil Dornfeld, David Zucker
Dirigida por Malcolm D. Lee
Sinopsis
La joven y feliz pareja formada por Dan y Jody empieza a detectar una extraña actividad en su hogar tras llevar a la casa a las hijas del hermano de Dan, que han pasado tres años en soledad en el bosque. Cuando el caos se apodera de la vida profesional de Jody como bailarina de danza clásica y la de de Dan como investigador de monos, la pareja llega a la conclusión de que está siendo acosada por el siniestro fantasma de la «mamá» de las pequeñas. Juntos, y con la ayuda de expertos calificados y numerosas cámaras, harán todo lo posible por proteger a su nueva familia y deshacerse de esa presencia demoníaca.
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